|
Работа 08.10.2024
| |
| Olsestar | Дата: Четверг, 03.10.2024, 17:06 | Сообщение # 1 |
 Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 7604
Статус: Оффлайн
| Во вторник, 8 октября, рассмотрим вопрос о влиянии искусства на мозг (кратко). Остановимся на влиянии изобразительного искусства на структуры мозга и особенности дальнейшего развития мозга человека.
Звуковой файл, записанный во время работы, будет доступен всем участникам.
Работа будет проходить в телемосте Яндекс https://telemost.yandex.ru/j/32155598205488 в 21.00 по московскому времени. К чату будут присоединены участники предыдущей темы, вовремя написавшие свои сообщения.
Участники:
Инна
Ирина
Лаванда
Ленок
Николай
Оксана
Ольга1957
Сальвия
Татьяна
Наблюдение и созерцание
Ольга&Сергей
Сообщение отредактировал Olsestar - Четверг, 10.10.2024, 14:48 |
| |
| |
| Сальвия | Дата: Среда, 09.10.2024, 08:59 | Сообщение # 2 |
Группа: Активисты
Сообщений: 3278
Статус: Оффлайн
| Созданное человеком произведение на полотне помогает автору выразить свой мир, свое представление, отразить традиции времени, реальность сюжета или его фантазию. Это своего рода выраженная коммуникация. Часто говорят, что во время рисования больше работает правое полушарие мозга, ответственное за эмоциональное состояние. А исследования показали, что рисование активно затрагивает несколько областей двух полушарий головного мозга .например, теменная часть отвечает за ориентацию в пространстве, затылочная часть участвует в визуализации, мозжечок как регулятор мышечного тонуса и равновесия тела, координацию. Навык рисования сопровождается физиологическими и нейрогуморальными процессами. Задействованы структуры мозга мало используемые в обычной жизни, Активное действие происходит на лимбическую систему: миндалевидное тело и гиппокамп. А это обновляет ассоциативную и долговременную память, помогает заметить у себя устаревшие представления. Восприятие информации корой больших полушарий, процесс творчества способствует выработке дофамина. Художник находится в творческом процессе, его баланс позволяет учитывать детали и особенности, находящиеся за пределами своего представления. Свобода выбора позволяет создать нечто новое, увеличивая при этом нейрогенез. Автор выходит за рамки своих представлений, расширяет сознание, открывает свою душу навстречу творческому процессу, и вкладывает ее в своё произведение. Изображение может отличаться от реальных форм и пропорций, а общий замысел зритель обязательно почувствует, и состояние художника ему передастся.
Мне, например, как зрителю. Интересно рассматривать портреты и шаржы, где присутствуют многочисленные мелкие детали, наблюдать их воссоединение в конкретные формы и видеть общий образ. Наблюдать за палитрой пейзажей. Всегда в путешествиях бываю в краеведческих музеях, где собраны подлинные экспонаты истинных и признанных мастеров художественных традиций и школ. Есть интересные современные художники, за работой которых приятно наблюдать и рассматривать их произведения. После просмотра ощущаю реальную перезагрузку в своих представлениях, в кончиках пальцев ощущаю кисть художника, и ощущения присутствия всех цветов краски в себе. А главное воспринимаю диалог с автором, словно пообщалась с ним. Воспринимаю изображенное как в реальности. Трудно сказать такие же слова в адрес некоторых современных исполнителей художественного полотна, однако они тоже есть. И на современных выставках заметно увеличенное число зрителей у подобных произведений. Часто присутствует обсуждение, человеку как биосоциальному существу необходимо общение и связь с временем.
Думаю что изо нобходимое творчество, помогающее реализоваться исполнителю в своем индивидуальном развитии, полезное явление коммуникации сквозь года, психа — терапевтический инструмент для человека в любые времена находить источники для изучения и работы своего внутреннего комплекса душа, разум, тело.
Данное искусство всегда помогает человеку в принятии реальности, себя, в саморазвитии и интересу к жизни.
У меня есть небольшой опыт рисования. Обратила внимание, что для изображения задуманного идут все средства и способы. Используются разные типы красок, составляется необходимая палитра, может быть дополнительный органический материал, всевозможные техники. Все время в голове улавливается тот образ, который изображается. Идёт сравнение с бумажным вариантом, корректировка. Все время уделяется только процессу рисования. Высокая концентрация внимания, потребность выразить на листе свою работу позволяют очень тонко подобрать цвет, линии, технику, своего рода произвести синтез техник, материала, своего опыта, знаний, навыка, что безусловно отразится как состояние автора и его мастерство на восприятии зрителя. Зритель почувствует и увидит гармонию в рисунке. Даже если нет чётких образов и форм.
Сальвия
Сообщение отредактировал Сальвия - Четверг, 10.10.2024, 09:12 |
| |
| |
| Оксана | Дата: Среда, 09.10.2024, 11:48 | Сообщение # 3 |
Группа: Активисты
Сообщений: 3021
Статус: Оффлайн
| В процесс изо включены оба полушария, хотя считается что преобладает правое. Задействуются сразу несколько областей мозга и происходит их синхронизация: теменная часть (движение и ориентация в пространстве), височная (память), затылочная (визуальная обработка) лобные доли (обработка информации) мозжечок (контроль движений и мелкой моторики).
В процессе обучения, левое полушарие активно анализирует и сопоставляет информацию, ведь рисуя, человек постоянно сравнивает, натуру с тем, что делает сам. Развивается критическое мышление, умение подмечать и исправлять собственные ошибки, способность распознавать гармонию и замысел чужих работ широко, без привязок к стереотипам. Тут гарантировано образование новых нейронных связей и их активное взаимодействие, значит когнитивные способности возрастают.
В целом, в живописи, рисунке, как и в музыке, прежде чем начать импровизировать или нарушать нужно изучить изобразительные законы. Обучаясь рисованию, человек видит, что одно и тоже изображение, идею, можно воплотить различным образом, кардинально отличающихся друг от друга. Это оказывает сильное влияние на восприятие, обогащает видение гармонии вокруг, снижает страхи совершить ошибку, учит видеть красоту в непривычном.
Развивается наблюдательность, воображение, умение подмечать массу деталей, невидимых для не «тренированного» глаза. Известно, что художники различают намного больше оттенков цвета, чем обычные люди, у них хорошо развито пространственно-образное мышление, умение видеть картину целостно.
Нарабатывается навык концентрации внимания, а главное, в процессе работы повышается уровень дофамина, дающий ощущение удовлетворения, мотивацию для продолжения деятельности. Творчество- это постоянный поиск, поэтому творческий человек, как правило, легко воспринимает новизну. Кроме всего развивается дивергентное мышление (многовариантность), при которой осмысливается несколько способов реализации задуманного.
Изо оказывает положительное влияние и на нервную систему, снижая уровень тревожности, страхов, недаром существуют направления арт-терапии, призванных гармонизировать внутренние состояния.
При написании картины, на определённом этапе, может возникать медитативное состояние, слияние с «потоком», по сути получаешь изменённое состояние сознания, когда перестаешь контролировать процесс, а всё идёт само и это трудно объяснить словами, другое дело, что не так часто получается удержаться в этом на всём этапе работ.
Зато потом остается ни с чем не сравнимое состояние некоей наполненности (не знаю, как иначе сказать) умиротворения, можно сказать счастья, от истинно своей реализации.
КАК художник может изобразить на картине состояние своего ВНУТРЕННЕГО мира...
Скажу про себя. Рисуя, нередко разговариваю с картиной (в прямом смысле) вероятно это и потребность, и диалог с Душой в какой-то степени, потому что происходит более глубокое осмысление того, что делаю. Идет настройка внутреннего состояния и через наложение красок, мои руки реализуют понятое, передают все внутренние изменения в режиме реального времени.
Таким образом, непосредственно внутреннее состояние будет передаваться через саму композицию и компоновку сюжета, цветовые и тональные решения, сам характер мазков, которые перестают быть просто «техникой», а подчинены общему замыслу в передаче информации. (даже если зритель ничего не знает об этих понятиях).
Оксана
|
| |
| |
| Лаванда | Дата: Среда, 09.10.2024, 12:03 | Сообщение # 4 |
Группа: Активисты
Сообщений: 2477
Статус: Оффлайн
| При просмотре художественных произведений активизируются те участки мозга, которые не задействованы в повседневной жизни, что приводит к созданию и закреплению новых нейронных связей. Мозг «тренируется», улучшаются когнитивные способности.
Помимо чувственного восприятия, просмотр картин учит наблюдать и анализировать увиденное, а, значит, задействуются оба полушария.
Картины часто вызывают у нас положительные ассоциации и воспоминания, способствуя выработке дофамина и эндорфинов. Если картина «грустная», то она всё равно воспринимается нами как «безопасная», а её просмотр позволяет проанализировать собственные внутренние состояния.
Картина может уравновесить наш баланс, иногда может способствовать формированию медитативного состояния.
Рисование также оказывает на нас положительное воздействие. Оно требует таких качеств как внимание, пространственное воображение, концентрация. Развивается мелкая моторика рук, а пальцы рук тесно связаны с мозгом. В процессе рисования мы анализируем то, что хотим изобразить, активизируя оба полушария. Через рисование мы можем выразить свои эмоции, как бы «проговаривая» их. Это помогает войти в более гармоничное состояние.
Внутренний мир художника – это определённое психоэмоциональное состояние, набор определённых вибраций. При работе художник должен войти в «резонанс» с красками (они тоже излучают вибрации) и перенести этот «резонанс» на полотно. Таким образом, картина получится «заряженной» внутренним миром художника. Это – сюжет картины, сочетание красок, композиция.
По аналогии с музыкой, если талантливый художник написал картину, он вложил в неё свою душу. В этом случае картина затронет души тех, кто соприкоснётся с ней, и их души тоже начнут работать.
Лаванда
Сообщение отредактировал Лаванда - Среда, 09.10.2024, 13:39 |
| |
| |
| Инна | Дата: Среда, 09.10.2024, 17:00 | Сообщение # 5 |
Группа: Исследователи
Сообщений: 2358
Статус: Оффлайн
| Любой вид искусства эффективно влияет на развитие мозга, но по-своему. Музыка, в основном, через уши, изобразительное искусство, в основном, через глаза. Но это первоначальное ощущение, так как выясняется в дальнейшем рассматривании, что для более глубокого рассматривания каждого
вида искусства постепенно подключаются всё новые области мозга для приёма этого вида. В конце концов для полного ощущения произведения подключаются и глаза, и уши, и речевые центры, то есть: лобные доли, темя, височные доли, затылочная область, все дружно работают над пониманием своих функций.
Честно говоря, прочитав на форуме заметки художников, очень впечатлилась понятием об
огромном значении глаз при не только исполнении задуманного, но и при внутренней работе при подготовке произведения. Начальная стадия подготовки исполнительства, постепенное включение всех долей мозга обязательно всегда. В музыке при подготовке произведения важна работа
внутреннего слуха. У исполнителя каждого произведения (музыки, картины,) и каждого инструмента своя начальная стадия подготовки включения областей головы.
Каждое произведение рук человеческих может передать внутреннее состояние души исполнителя этого произведения. Художник может передать это состояние внутреннего мира через доступные инструменты: отношением к данной работе, её персонажам, содержанием, размером картины, общим фоном полотна, красками, руками.
Инна
Сообщение отредактировал Инна - Среда, 09.10.2024, 17:06 |
| |
| |
| Ольга1957 | Дата: Среда, 09.10.2024, 17:50 | Сообщение # 6 |
Группа: Активисты
Сообщений: 250
Статус: Оффлайн
| Искусство формирует наше мышление. Творчество – это постоянный поиск решений, часто очень нестандартных. Решение приходит в виде «озарения». Сознание привыкает действовать «не по сценарию» и это переносится на другие сферы жизни. ИЗО, как и другие виды искусства, развивает оба полушария, улучшает взаимодействие участков мозга: лобная (планирование), теменная (пространственная ориентация), затылочная (обработка того, что видим), мозжечок (мелкая моторика). Рисуя, сосредотачиваешься на процессе, забывая о тревожности- снижается уровень кортизола.
ИЗО стимулирует память: работает визуальная память(приходится анализировать то, что видишь, замечая и запоминая детали, цвет, размер, форму), кинестетическая память о моторике, семантическая память (потому, что размышляем над смыслом). Рисуя, определяем последовательность (выстраиваются причинно-следственные связи), развивается наблюдательность, видишь и исправляешь ошибки (развивается самоанализ). Т.о. увеличивается нейронная сеть, растет количество дендритов, становится плотнее кора.
Нейропластичность – это способность адаптироваться и медленнее стареть.
Ученые доказали, что эффективнее всего кровоток стимулирует механическое рисование закорючек, а развитию нейросети в большей степени способствует абстрактное искусство. Когда смотришь на картину художника-реалиста, в мозгу активизируется только одна область, отвечающая за распознавание отдельного определенного образа (дерево, кувшин, яблоко…), если перед нами абстракция, пытаешься разгадать замысел автора, стимулируя множество зон, задействуя даже интуицию. Кроме того, рисование – это средство коммуникации. Иногда одна картинка может рассказать больше, чем тысяча слов.
Рисование – очень медитативная вещь. В таком состоянии через Душу художника, как связующее звено с Творящей системой, идет информация, выплескивающаяся
на бумагу или полотно: и что человек рисует, и в какой части расположено его произведение и какой у него размер и цвет. Тогда рисунок образный, он не копирует живую модель, а передает мысль, идею, состояние, настроение.
ОльгаЗ
Сообщение отредактировал Ольга1957 - Среда, 09.10.2024, 17:54 |
| |
| |
| Ленок | Дата: Среда, 09.10.2024, 18:57 | Сообщение # 7 |
Группа: Активисты
Сообщений: 2909
Статус: Оффлайн
| Рисование активно затрагивает сразу несколько областей головного мозга. Например, теменную часть, которая отвечает не только за движения, но ещё и сообщает нам об ориентации в пространстве. Визуальные данные обрабатываются затылочной частью, лобная доля контролирует эмоции, планирование и движения, а висковые, по большей части, отвечают за память. Также ещё мозжечок: главный контролёр всех дополнительных движений и мелкой моторики. Чтобы поддерживать сложную работу систем, мы максимально концентрируемся на процессе рисования, а организм начинает выработку в том числе и дофамина.
Польза рисования:
-образование новых нейронных связей;
- положительное влияние на нервную систему;
- Улучшение мозговой деятельности;
- Улучшение настроения (выработка дофамина)
- Уменьшает чувство тревоги.
Если рассматривать восприятие изобразительного искусства со стороны восприятия картин художников, то здесь также задействует и зрительная кора и ассоциативная, может включаться память, анализ, определенные ощущения и чувства при восприятии картины/образа. Очень многое зависит от переданного состояния, эпохи, сюжета, образа, времени года, цветов, которые художник отражает в своих картинах. Много раз обращала внимание, что на разных выставках современных художников всегда очень разные ощущения, «послевкусие», отклики от увиденного и как сильно меняется пространство, ощущения, когда смотришь картины известных художников из разных стран в Пушкинском музеи или Третьяковской галерее.
Могу предположить, что художник выражает свое состояние посредством выбора материала, который он пишет, цвета и определенных оттенков, линий (толщины, формы, направления, переходов), фактуры объектов, расположения на листе информации, акцентов, деталей.
lenok
|
| |
| |
| Ирина | Дата: Четверг, 10.10.2024, 10:59 | Сообщение # 8 |
Группа: Исследователи
Сообщений: 1473
Статус: Оффлайн
| Согласна со всеми в том, что в процесс рисования включаются сразу оба полушария , затрагивая лобную, теменную, затылочную, височную области головного мозга , а также мозжечок. Очень важно, что при этом оба полушария работают синхронно и практически одновременно : левый режим перетекает в правый и наоборот... Логика, определение линии горизонта, сюжетное построение композиции, условное разделение пространства будущей картины на 3 части по горизонтали и вертикали, определение главных и второстепенных героев будущей " пьесы", поиск идеи, а именно что, как и зачем я хочу изобразить и донести это для зрителя... Затем на время левополушарный режим переходит в правополушарный и я начинаю писать пятнами красок большие пространства неба, земли, воды...я мыслю цветными пятнами, я нахожусь уже в гармоничном медитативном состоянии.Я совсем не ощущаю времени, я легко "растворяюсь" в процессе творения . Очень важно в написании картин и рисунков полюбить сам творческий процесс, здесь нельзя идти сразу на результат , тогда мы не будем бояться ошибиться и затем испытать стресс. Ведь рисование - это процесс творения, потребность нашей Души выразить себя. Тогда исчезает любой страх , например, совершить ошибку или что не получится , появляется просто удовлетворение от самого процесса творения, и тогда идёт все "само", появляется возможность еще на чистом холсте (листе) увидеть еще не написанную картину "целиком" (синтез).
Рисованию все возрасты покорны, ко мне ходят уже взрослые ученики, люди с высшим техническим образованием, которые сейчас уже прекрасно рисуют и говорят, мне, что рисование наполняет их жизнь радостью, а наблюдение и созерцание живой природы помогает им гармонизировать свое внутреннее состояние, формирует у них интерес к развитию себя.
Я уже слышала о том, что подлинники (живопись,скульптура) воздействуют на зрителя гораздо сильнее репродукций, но никогда не знала, что настолько сильнее, оказывается в десятки раз.
Художник может изобразить на картине состояние своего внутреннего мира с помощью красок (голубой-спокойствие; красный -страх, гнев, безумие; белый-чистота, гармония ), разных форм и символов (огонь, птица и др.). Но гораздо важнее в этом случае, будет внутреннее состояние автора именно перед написанием будущей картины.
Чем полнее и гармоничнее будет внутреннее состояние автора, чем интереснее и созидательнее будет сама смысловая идея для воплощения будущего произведения на холсте, тем сильнее и полнее будет его "бесконечное"воздействие на благодарного зрителя... Произойдет тот самый созидательный , как уже было сказано, "великий" информационный перенос , связанный с работой Души автора, которым зарядится выполненное художником материальное произведение (картина) и затем уже начнет воздействовать на зрителя, который обязательно "словит" это позитивное состояние (стимуляция мозга , гармонизация).
Ирина
|
| |
| |
| Николай | Дата: Четверг, 10.10.2024, 12:18 | Сообщение # 9 |
Группа: Активисты
Сообщений: 64
Статус: Оффлайн
| Изобразительное искусство способствует снижению уровня гормона стресса, улучшению нейронных связи в мозге, что помогает быстрее усваивать новые знания, лучше сосредотачиваться на предмете и сопротивляться возрастным изменениям. Занятия изобразительным искусством помогают отодвинуть старение и сохранить живой ум даже в очень преклонном возрасте. Причем положительный эффект проявляется сразу и совершенно неважно, умеете ли вы рисовать или просто водите кистью или карандашом по листу.
Следует отметить, что в процессе рисования задействуются двигательные, зрительные, творческие, мыслительные процессы. Рисование улучшает связи нейронной сети, особенно между лобной, задней и височной областями. Лобная доля отвечает за планирование, движение, эмоции. Теменная часть кроме движений контролирует еще и восприятие с ориентацией. А вот визуальные данные обрабатывает затылочная часть. Область висков в основном отвечает за память.
Рисование также затрагивает и мозжечок, который контролирует все дополнительные движения. В процессе рисования человек максимально концентрируется, а это важно для профилактики хронических заболеваний пожилых людей. Кроме этого, занятия увеличивают саморефлексию и самосознание, нормализуют частоту сердцебиения и кровяное давление.
Рисование нормализует эмоциональное состояние, больше положительных эмоций позволяет нам чувствовать себя лучше, бороться с грустью и стрессом и больше запоминать. Чем чаще мы рисворческий потенциал. Оно побуждает мыслить креативно, находить нестандартные решения в обычных ситуациуем, тем сильнее это стимулирует желание рисовать еще.
Таким образом рисование — не только процесс выражения своего внутреннего мира, но и замечательный способ оздоровления мозга! Рисование помогает раскрыть т ях. Даже простое раскрашивание картинок заставляет мозг подходить к задаче творчески - ведь нужно определенную цветовую гамму. При рисовании негативные мысли уходят прочь, улучшается концентрация внимания. Разгружается мозг. Это воздействие рисования на мозг схоже с медитацией, во время которой уходят все лишние мысли. Мозг как будто очищается, отдыхает. Беспокойство тоже уходит, улучшаются навыки движения за счет моторики и зрительного восприятияХ
Художник использует различные художественные приемы и техники, чтобы передать свои мысли через холст. Он может использовать цвета, линии, формы, текстуры и прочие элементы изобразительного искусства, чтобы создать образ, который отражает его мысли и чувчтва.
Николай
|
| |
| |
| Татьяна | Дата: Четверг, 10.10.2024, 14:23 | Сообщение # 10 |
Группа: Активисты
Сообщений: 2199
Статус: Оффлайн
| Занятие любым видом искусства или его созерцание включает сложные механизмы восприятия, внимания, памяти, моторики, абстрактного мышления, эмоций и понимания сознания другого человека.
Наше тело и мозг заметно откликаются на эстетические стимулы активацией определенных областей, и это приводит к изменению эмоционального фона.
Исследование показало, что настоящие произведения искусства вызывают сильную положительную реакцию в мозге, активируя участки, связанные с сознанием и памятью.
Причем, подлинные произведения искусства стимулируют мозг в 10 раз сильнее репродукций.
В зависимости от того, что воспринимаем, мы сопереживаем сюжету произведения, тревожимся или расслабляемся. Причем каждая из возникших эмоций по силе может не уступать эмоциям обычной жизни, а в некоторых случаях быть и заметно интенсивнее.
Кроме того, воспринимая любое из произведений, мы невольно оцениваем его с точки зрения нравится — не нравится. Пытаемся разгадать для себя, что именно хотел донести автор через образы и метафоры. Это неизбежно формирует навык самостоятельного мышления.
При просмотре картин активируются определенные зоны мозга, отвечающие за восприятие вознаграждающих символов. Причем, вне зависимости от того, считают ли люди их красивыми или уродливыми, эти зоны будут одинаковыми. А вот интенсивность активации существенно отличается. Для красивого она сильнее, чем для безобразного.
Если же говорить о создании произведений искусства, в частности о рисовании, то оно активно затрагивает сразу несколько областей головного мозга. Например, теменную часть, которая отвечает не только за движения, но ещё и сообщает нам об ориентации в пространстве. Визуальные данные обрабатываются затылочной частью, лобная доля контролирует эмоции, планирование и движения, а висковые, по большей части, отвечают за память. Прибавим к этому набору ещё мозжечок: главного контролёра всех дополнительных движений и мелкой моторики. Чтобы поддерживать сложную работу систем, мы максимально концентрируемся на процессе рисования, а организм начинает выработку в том числе и дофамина, дающего то самое ощущение удовлетворённости, когда мы занимаемся любимым делом.
Это подтверждает положительное влияние изобразительного искусства на мозг за счёт образования новых нейронных связей. И если заниматься рисованием в уже взрослом возрасте (людям вышедшим на пенсию, подобная деятельность особенно полезна), то создаётся резервный запас когнитивных функций, что в будущем задерживает развитие опасных заболеваний.
Я думаю , что любой творческий процесс- это проявление потребности Души в самовыражении. Художник, обладающий знаниями, навыками , умением может на холсте создавать , изображать образы, рождающиеся в его сознании. Какими бы ни были эти образы , они отражают внутреннее состояние художника на определенный момент времени и зависят от многих факторов. Но в любом случае художник пытается выразить именно то, что он чувсвует и вкладывает в творение часть своей Души. И нам через сочетание красок, символов, манеры письма передается его настроение и внутреннее состояние. Как пример хочу сказать, что очень люблю жизнеутверждающие картины , например, Кустодиева. А посетив однажды в Третьяковке зал Врубеля, поспешили скорее выйти ,настолько тяжела была там атмосфера.
Татьяна
|
| |
| |
|
Главная 
